Reflexión: El universo personal de Gaudí y la abstracción universal de Mies Van Der Rohe

 Reflexión: El universo personal de Gaudi y la abstracción universal de Mies Van Der Rohe

Ryan L. Maldonado Colón

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               Antoni Gaudi y Mies Van Der Rohe ambos fueron grandes exponentes de movimientos arquitectónicos contrarios el uno del otro. Sin embargo, sus proyectos demuestran el cambio en la percepción pública de la arquitectura y el nuevo enfoque a una arquitectura más sofisticada y modernista

               Como arquitecto, Antoni Gaudi era un gran exponente del Art Nouveau, un estilo de arquitectura y arte que se popularizó entre el 1890 y el 1910. El Art Nouveau tenía como base la fusión entre la estructura y el ornamento, logrando crear así formas enteramente orgánicas, donde el límite entre la estructura y el ornamento era una ya casi inexistente. Como arquitecto de este movimiento, las estructuras casi escultóricas de Gaudí eran unas que carecían enteramente de ortogonalidad, algo que le permitía ser libre en su expresión de líneas, utilizando así líneas largas, sinuosas, y undulantes para poder crear formas enteramente orgánicas. Este es el caso en su proyecto, la Casa Batlló, donde los elementos que usualmente son ortogonales carecen de esta ortogonalidad, dándole así la apariencia de que ha sido moldeada en arcilla a la estructura. La Casa Batlló también es una sumamente ornamentada y colorida, algo que es distintivo de las obras de Gaudí y del Art Nouveau en general. La obra de Gaudí terminó con la Sagrada Familia, un proyecto de proporciones tremendas que aún está en construcción, pero que representa y resume en gran medida la ornamentación y sinuosidad de los proyectos del Art Nouveau.

               Esto yace en contrapuesto con las obras de Mies Van Der Rohe. Como diseñador modernista, Mies Van Der Rohe es conservador en su uso de líneas ortogonales. Sin embargo, su uso de proporción al crear estructuras es uno sumamente refinado. La exploración de Mies Van Der Rohe también lo llevó a ser uno de los primeros arquitectos que diseñara en acero y paneles de vidrio, algo que lo convierte en uno de los proceres del Estilo Internacional. Este estilo era uno que mayormente carecía de ornamentación y que se limitaba en su material al acero y el vidrio. Estas tendencias se pueden apreciar en los rascacielos industriales de Van Der Rohe, como por ejemplo el Chicago Federal Complex, una estructura gubernamental donde la ortogonalidad, la simetría, y el sistema rigen enteramente el diseño. La arquitectura de Mies Van Der Rohe es una que enfatiza mucho la atención al detalle, la proporción y el uso de una materialidad moderna, algo que lo coloca entre los arquitectos del movimiento modernista.

               En conclusión, Gaudí y Mies Van Der Rohe eran dos ejemplares de polos muy distintos en torno a sus ideas de diseño. Sin embargo, ambos son representativos del clima ideológico que les rodeaba y a la vez representan tendencias masivas e innovadoras en el mundo de la arquitectura del Siglo XX. Esto es porque la obra de Gaudí, aunque sumamente detallada y minuciosa, fue en su mayor parte olvidada como movimiento, como lo fue la tendencia entera del Art Nouveau, mientras que el estilo de Van Der Rohe, modernista racional, aun se utiliza hoy en día y constituye una gran parte de la nueva arquitectura industrial del Siglo XX.

 

               Eckardt, W. Von (2023, March 23). Ludwig Mies van der RoheEncyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/biography/Ludwig-Mies-van-der-Rohe

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Kuiper, K. (2023, March 28). Modernism. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/art/Modernism-art

               Clericuzio, P. (2017, May 1). Antoni Gaudí Artist Overview and Analysis. TheArtStory.org. https://www.theartstory.org/artist/gaudi-antoni/

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